Знакомсво о а кипринского с пушкиным

Оленина, Анна Алексеевна — Википедия

Речь шла о бюсте А. С. Пушкина, который сразу после смерти поэта начал лепить Столь же несомненна связь с этюдом О. Кипренского портрета работа К. знакомство Нащокина с Пушкиным, тот мечтал иметь портрет поэта. А.С. Пушкин в живописи: О.А.Кипренский «Портрет А.С.Пушкина» .. Известно, что для первого знакомства с Пушкиным художник в. 24 марта - лет со дня рождения О. А. Кипренского, русского художника- споров, знакомство с художественной галерей Ф. В. Растопчина, в году художник создал знаменитый портрет А. С. Пушкина.

Все персонажи помещены на одном листе, друг над другом. Это своего рода гриффонаж, - "развитие фантазии, когда рисунок часто увеличивается множеством новых лиц и аксессуаров, непредвиденных даже самим художником". Само слово "гриффонаж" пришло в русский язык из французского. Недаром люди, подобные Пушкину и Гагарину, не только изъяснялись, но и думали по-французски.

Griffonnage в переводе означает каракули, бумагомаранье, "бессвязное маранье". Среди бессвязного маранья Мелькали мысли, примечанья, Портреты, буквы, имена И чисел тайных письмена, - описывал поэт альбом Евгения Онегина. Немало гриффонажей оставили после себя К.

Любил их и Пушкин; на страницах его черновых рукописей - множество профилей, фигур и пейзажей. Гагарин выполнял иллюстрации и к "Сказкам" поэта. Издание 1-й сказки принесет нам 30 р. Он так восхищен моими виньетками, что это вернуло ему вдохновение".

Под "виньетками" подразумевались иллюстрации к "Сказке о рыбаке и рыбке", "Сказке о царе Салтане" и "Сказке о мертвой царевне". Вскоре Пушкин передал Гагарину рукописи своих стихотворений "Гусар" и "Пред испанкой благородной На титульном листе надпись: Известно, что при дворе находили сходство между пушкинской графиней и княгиней Натальей Петровной Голицыной, которую считали ее прототипом.

И поэт, и художник на светских приемах не раз наблюдали согбенную фигуру "Princesse Moustache" - "усатой княгини", как обычно называли ее в ту пору за седую щетину, пробивавшуюся над верхней губой.

Портреты Пушкина Кипренского и Тропинина

Хорошо зная княгиню и, как многие, полагая, что именно она была прототипом героини "Пиковой дамы", Гагарин все же не сообщил ее изображению портретных черт. И это не случайно. Он руководствовался не столько этическими, сколько эстетическими соображениями, создавая обобщенный типический образ. После смерти поэта художник иллюстрировал и другие его произведения, в частности "Бахчисарайский фонтан". Отвечая критикам "Руслана и Людмилы", поэт вспомнил имя и другого художника - А.

Пушкин заметил, что его собственное перо следует сравнивать не с "кистью", а с "карандашом" Орловского, рисунки которого были необычайно живы, разнообразны и отличались остротой видения.

Бери свой быстрый карандаш, Рисуй, Орловский, ночь и сечу! Легкая, непосредственная и экспрессивная манера художника импонировала Пушкину, который не только в поэме, но и в своих графических набросках использовал быстрый карандашный штрих. Малиновского сохранилась запись о вечере у Ф. Булгарина 9 января года.

Среди гостей были Пушкин, Мицкевич, Орловский и др. В то время как Мицкевич читал или импровизировал, Орловский рисовал присутствовавших. После встреч поэта с художниками часто появлялись либо четверостишие, либо пространное стихотворное посвящение. В свою очередь, и художники не оставались в долгу. Так произошло и весной года. Полторацкого, одного из тверских знакомых поэта.

Одновременно уезжала лечиться за границу и Л. Виельгорская, так что Пушкин мог провожать сразу обоих. Ехать предстояло из Кронштадта, куда путешественников доставляли из Петербурга на пироскафе - небольшом парусном судне, имевшем и паровой двигатель.

Провожающие прогуливались по палубе, раскланиваясь со знакомыми и беседуя с друзьями. Здесь, на пироскафе, и произошла встреча Пушкина с художником Джорджем Доу, создателем знаменитой портретной галереи героев Отечественной войны года в Зимнем дворце.

Результатом этой встречи был портрет поэта, сделанный Доу тут же с натуры.

Портрет как один из способов знакомства с биографией и творчеством А.С. Пушкина

Этому событию посвящены известные строки Пушкина: Зачем твой дивный карандаш Рисует мой арапский профиль? Хоть ты векам его предашь, Его освищет Мефистофель. В жару сердечных вдохновений, Лишь юности и красоты Поклонником быть должен гений.

К сожалению, местонахождение портрета, исполненного Доу, неизвестно. По-видимому, художник увез рисунок с собой в Англию и след его затерялся. Во всяком случае, среди бумаг Доу находился перевод пушкинского стихотворения на английский язык. Безусловно, он был предназначен не для самого Доу, который хорошо владел русским, а для его друзей; им, очевидно, показывали портрет поэта и одновременно знакомили со стихами, обращенными к его создателю.

Пушкин постоянно интересовался художественной жизнью Петербурга. Он посещал мастерские и студии, бывал в Академии художеств. В сентябре года в ее залах открылась традиционная осенняя выставка. Русские живописцы и скульпторы демонстрировали на ней свои творческие достижения.

Рядом со статуей "Играющего в бабки" Н. Пименова помещалась статуя "Играющего в свайку" А. Логановского; присланная из Италии картина Ф. Иванова, портреты работы О. Кипренского и пейзажи М. Кукольником, опубликовала обзорную статью, где поместила восторженные отзывы о произведениях, экспонировавшихся на выставке. Некоторым из них критика уделила особенное внимание. В частности, это касалось скульптурных работ. Присутствие, а еще более самое исполнение этих народных статуй приятно изумило публику.

Никто не миновал их, не вкусив безотчетного удовольствия. Он покоен, уверен в ударе. Лепка играющего в свайку прекрасна; играющий в бабки Пименова - уже муж зрелый, крепкий, сильный.

Игра заставляет его принять положение более напряженное, и выбор этого положения удачен Эти статуи, говорят, соперницы, но Боже меня сохрани сесть на судейское кресло Эти изваяния имеют и литературные достоинства.

Пушкин почтил их античными четверостишиями, которыми, с обязательного согласия автора, мы имеем удовольствие украсить наше издание. Эти четверостишия равно принадлежат как отечественной литературе, так и отечественным художествам. Вот и товарищ тебе, дискобол! Он достоин, клянуся, Дружно обнявшись с тобой, после игры отдыхать! Пушкин посетил выставку в конце сентября. Он приехал вместе с Натальей Николаевной.

На руках у нее были длинные белые перчатки", - вспоминал впоследствии И. Во время этого посещения Академии поэт познакомился с будущим русским маринистом. Он под руку с женой стоял перед картиной художника Лебедева, даровитого пейзажиста, и долго рассматривал и восхищался ею. Наш инспектор Академии Крутов, который его сопровождал, искал всюду Лебедева, чтобы представить Пушкину, но Лебедева не оказалось нигде. Тогда, увидев меня, - писал И.

Айвазовский, - он взял меня за руку и представил Пушкину, как получившего тогда золотую медаль я окончил в тот год Академию. Пушкин очень меня ласково встретил и спросил меня, где мои картины. Как теперь помнится, то были "Облака с Ораниенбаумского берега" и другая - "Группа чухонцев". Узнав, что я крымский уроженец, Пушкин спросил: Мы, все ученики, проводили дорогих гостей до подъезда, Сходство Айвазовского с Пушкиным отмечали и другие современники.

В Государственном Русском музее сохранился профильный портрет художника, который и поныне доказывает это со всей очевидностью. Встреча на академической выставке года не была единственной. Позднее, но в том же году, Айвазовский встретил как-то Пушкина, идущего вместе с В. Оба они остановились, чтобы перемолвиться с молодым живописцем. Став уже маститым художником, на склоне лет он написал воспоминания о встречах с Пушкиным.

Оленина, Анна Алексеевна

Художественное наследие мастера включает в себя несколько картин, посвященных поэту. Рассказы об этом путешествии Айвазовский слышал от Н. Он изобразил тот момент, когда поэт в немом восторге любуется юной Марией Раевской, убегающей от морских волн. Как я завидовал волнам, Бегущим бурной чередою С любовью лечь к ее ногам! Как я желал тогда с волнами Коснуться милых ног устами! Другая картина - "Пушкин у Гурзуфских скал" - представляла лунную ночь.

На берегу, на высокой скале в глубокой задумчивости стоит поэт. Вдали виден Аю-Даг, окунувший в море свои скалистые отроги. Одним из лучших полотен было "Прощание Пушкина с морем", созданное Айвазовским в начале х годов. Поэт изображен в длинном сюртуке, с плащом, перекинутым через руку, и тростью, которой он опирается о высокую каменистую стену.

У ног его - разбушевавшееся море, на скале - надпись: В последний раз передо мной Ты катишь волны голубые И блещешь гордою красой. Грустен и весел вхожу, ваятель, в твою мастерскую: Гипсу ты мысли даешь, мрамор послушен тебе: Сколько богов, и богинь, и героев!. Вот Зевс громовержец, Вот исподлобья глядит, дуя в цевницу, сатир.

Здесь зачинатель Барклай, а здесь совершитель Кутузов. Тут Аполлон - идеал, там Ниобея - печаль. Но меж тем в толпе молчаливых кумиров - Грустен гуляю: В темной могиле почил художников друг и советник. Как бы он обнял тебя! Как бы гордился тобой! Пушкин посетил его мастерскую в Академии художеств в году. Мастерские художников и скульпторов, расположенные в здании Академии бок о бок с залами, оказались также доступны посетителям.

Специального, предварительного знакомства с хозяином мастерской не требовалось. Пушкина изображала плеяда художников. Плеяда — группа выдающихся деятелей: Мы остановимся на жанре портрета. Портрет является одним из самых древних и самых сложных жанров изобразительного искусства в живописи, графике, скульптуре. Мы познакомимся с портретами Александра Сергеевича Пушкина. В году известному русскому художнику Оресту Адамовичу Кипренскому - Рисунок 1 был заказан портрет другом Пушкина, поэтом Дельвигом Рисунок 6.

Кипренский был портретистом, который глубоко раскрывал характер человека. Он изобразил Пушкина в спокойной и сдержанной позе со скрещенными на груди руками. В легком повороте головы ощущается внутренние движение мысли.

Правдиво передан характерный внешний облик Пушкина: Рисунок 1 Рисунок 6 На благородном лице лежит тень грусти. В ясном взгляде глаз — творческая озаренность, вдохновение. Сдержанные цветовые сочетания образуют тонкую гармонию — бархатистый черный тон сюртука оживлен цветным шарфом, переброшенным через плечо, а также белыми уголками воротника рубашки. На черном сюртуке красиво выделяется изящная рука поэта. Линии фигуры и одежда создают мерный, величавый ритм.

За ним, в глубине картины, в углу - бронзовая статуэтка красивой девушки, играющей на старинном инструменте. В древней Греции верили, что поэтическое вдохновение дает богиня поэзии, которую называли Музой. Изображение Музы указывает на то, что Пушкин — поэт. Во всей его фигуре, в лице чувствуется не только спокойствие, но и вдохновение.

Современникам поэта очень нравился портрет. Они считали, что поэт похож и что в портрете передан его характер. Сам Пушкин высоко ценил портрет. После смерти Дельвига в году он купил его у вдовы поэта. Портрет висел в доме Пушкина, в его гостиной. Портрет является замечательным творческим достижением Кипренского. Пушкин обращается к Кипренскому в стихотворении: Себя как в зеркале я вижу, Но это хорошо мне льстит.

Иначе представлен Пушкин в другом замечательном портрете, написанном Василием Андреевичем Тропининым — Он был крепостным до года, когда получил звание академика портретной живописи, стал свободным Рисунок 2. Рисунок 2 Пушкин дома, в обычной обстановке, в свободной позе. Современники Пушкина находили, что художник замечательно уловил сходство с поэтом. Казалось, в картине Кипренского, заключена сама благодатная атмосфера Италии. Итальянские годы Кипренского — годы его наивысшей славы.

В России его имя обратилось в легенду, итальянцам он открыл Россию, его завалили заказами. Он удостоился неслыханной чести, знаменитая галерея Уффици во Флоренции заказала ему автопортрет. По возвращении в Москву в году художник создал знаменитый портрет А. Осенью года Кипренского не. Имя Кипренского открывает яркую страницу в истории изобразительного искусства России. Искусство его несёт печать нарождавшегося века, века мятущегося и тревожного.

В личности Кипренского, в его художественных идеях воплотились многие черты пушкинской эпохи. Постигая творческий путь Кипренского, мы приближаемся к верному восприятию истории русской культуры в целом.